Mei 到處 8

http://www.eprice.com.tw/dc/talk/?prod_id=315&tid=723
「為什麼總是拍不出主題鮮明的照片？」
無論是使用小 DC 或 DSLR，筆者常聽到許多朋友常提出這樣的疑惑。當我們花錢買下一台相機，初衷無非是想在每天生活中紀錄值得紀念的時刻，或是轉眼即逝的美麗光景。而當我們向家人、朋友，甚至網友們分享照片時，一張構圖平穩，主題明確的照片往往更能讓觀賞者共鳴。
無論影像創作或生活紀錄，適當的構圖往往能讓一張照片更有主題聚焦感或強烈幾何感。在介紹相機設備之餘，本館決定企劃一篇關於攝影構圖的專題，希望各位網友更能利用手上的相機，拍出精采的作品。本篇將概略講解幾種常見易學的構圖手法，從三分構圖法談起，並討論如何利用不同焦段、景深、搭配各種的巧思，讓攝影者拍出更加精彩的作品。筆者舉出一些拙作做為範例供各位參考，希望能讓大家瞭解各種基本構圖法的運用方式。
本文可概括分為九個主題：
1. 三分線、井字線，及對角線構圖法
2. 善用廣角透視感，增加畫面力道
3. 利用景深，營造主題感
4. 把握機會，掌握精彩瞬間
5. 光影的力量
6. 善用場景中的元素對比
7. 簡單純粹，便是美好
8. 善用創意巧思
9. 後製讓你的作品更驚艷
1. 三分線、井字線，及對角線構圖法
● 垂直三分線與水平三分線

▲ 倘若我們將照片以兩條直線切割為面積相近的三個區塊，構圖秘訣在於，將照片主題放置於畫面 1/3 的兩條線上，或以三個區塊呈現不同元素。範例如下：
範例一

範例二

為什麼上面兩張影像屬於三分構圖法的運用呢？首先以範例一，藍天襯托花朵、太陽的照片解說。筆者透過觀景窗構圖時，嘗試將波斯菊的花蒂以及太陽各放置於畫面三分線經過的位置，使花蒂、太陽以及它們彼此距離、互相到畫面兩側的距離都相當接近，因此我們視覺辨認時，不會覺得主題的位置突兀。
至於範例二則是另一種運用方式，從畫面左方開始，筆者試著將磚牆、磚牆到樹幹、樹幹到畫面右側邊緣三個部份劃分開來，各佔三分之一左右面積，而各自有其元素存在。
當然，三分線不一定要直著畫，你也可以用橫向線條發揮，並創造更多構圖可能性，如下圖所示：

當我們透過 LCD 或觀景窗構圖時，可利用相機內建的輔助格線，或自行在腦中想像線條位置以做參考。活用方式千變萬化，例如：
範例三

範例四

以範例三來說，筆者構圖時，將綠葉、朽窗作為主題元素，並以斑駁牆面作為映襯背景。將綠葉和朽窗放在三分線經過的位置，以達到幾何上的工整。
範例四屬於比較極端一些的嘗試，如各位所見，我沒依照標準方式將畫面切割為面積相近的三等分，而是以暗色的密雲、中層裂雲與地平線的火力發電廠，及地表建築群落作為三種不同元素，將它們的位置劃分開來。將最上面黑漆漆的裂雲佔最多面積則是為了增加壓迫感，使畫面張力比標準三分線切法更加強烈。

井字構圖

瞭解上述兩種構圖法後，我們進一步將垂直與水平三分線都劃出來，看起來有點像是井字型，這時我們就能看見四個線條交會點，如上圖白點部份。人類的視覺神經很奇妙，當有物體出現在井字交會點時，我們會立刻覺得特別有主題感。
範例五

範例六

上面兩張照片，我將粉紅花朵與綠色蕨類都放置於接近井字交會點的位置，即使它們在略顯邊緣的地方，依然不失主題感。除此之外，範例五也利用景深手法及綠色背景突顯粉紅色波斯菊，範例六則利用光影對比，加入對角線構圖法，增加照片可看性。

對角線構圖法

對角構圖法可增加畫面的幾何張力，在處理簡約場景時，可嘗試尋找明顯或隱形的對角線，無論存在一條或兩條對角線，都能讓畫面更加戲劇化。
範例七

範例八

▲ 範例七從右上到左下角顯著的光影對比，與範例八的銀色長廊，都是相當標準、容易辨認的對角線構圖。
下面兩張則是利用隱形線手法。
範例九

▲ 以機車後照鏡排列出從右下到左上角的一條隱形對角線。
範例十

▲ 將畫面中幾條重要的視覺動線，分別從邊緣四個角落出發而往遠處延伸。
這些都是各位可以在日常生活中參考、活用的方式。
參考圖解：

2. 善用廣角透視感，增加畫面力道
廣角可由焦段分為幾種常見範圍。以傳統 35mm 焦段來說，29 - 35mm 算是小廣角，25 - 28mm 算是廣角，17-24mm 屬於超廣角，16mm 甚至更廣焦段則屬於超超廣角（Super Ultra-Wide Angle）。除了單眼相機外，目前已有許多小 DC 可達到 28mm 甚至 24mm 的寬廣視角，構圖時相當便利。使用廣角焦段拍攝的照片，可以增加透視感張力，或一次放入更多畫面元素。
範例十一：Nikon D40 + 18mm 廣角端（換算等效 27mm ）

▲ 使用廣視角的鏡頭，能夠隨手拍下廣闊的視野，不必苦惱無路可退的窘境。
範例十二：Nikon D50 + 18mm 廣角端（換算等效 27mm ）

▲ 拍攝人像時，擅用廣角端近距離拍攝的張力，就能營造出不同於傳統的人像風格。
範例十三：Nikon D50 + 18mm 廣角端（換算等效 27mm）

▲ 廣角鏡由於能收納更寬闊的視野，在面對繁雜場景時，需要謹慎細心的構圖。
範例十四：Pentax K100D + 16mm 廣角端（換算等效 24mm）

▲ 利用廣角鏡仰角拍攝的鬱金香。
以廣角鏡近距離拍攝小東西，往往能創造出截然不同的空間張力，因此在拍攝時不一定要拘泥於特寫手法，只要悉心構圖，複雜也能構成一種美感。
3. 利用景深，營造主題感
當我們以特寫方式營造主題感的時候，將背景霧化、保留清晰主體的淺景深手法是非常便利的的技巧，無論拍攝花卉、人物、細節、或用來發揮創意，都能迅速達到聚焦效果。
許多初學者常問道：該如何創造出迷人的淺景深呢？其實相當容易，淺景深的條件不外乎以下三項：
● 大光圈
例如使用 f2.8、f2.0、甚至 f1.4 等大光圈。
● 長焦段
例如使用 100mm、200mm、甚至 300mm 等望遠鏡頭。
● 近距離
攝影者距離拍攝主題越近，或是主題距離背景越遠，就很容易製造淺景深效果。
上述這三項條件，達到越多，景深越淺；假如三項全部達到，很可能出現背景如奶油一般完全霧化的特殊效果。各種淺景深運用範例如下。
範例十五：Pentax K100D + 200mm（換算等效 300mm）望遠端

▲ 這張以 200mm 拍攝，雖然光圈 f5.6 不算大，但由於焦段夠長，前景與後景都被霧化。
範例十六：Canon EOS 40D，55mm（換算等效 88mm），f2.8'

▲ 上面張照片的背景霧化效果是藉由同時達到大光圈與近距離而形成。當時筆者拍攝玻璃窗上的雨滴，雖然只用 55mm 的中等焦段，不算是望遠鏡，但由於使用 f2.8 光圈，加上筆者與主題的距離大幅短於玻璃窗到背景樓房的距離，因此後面的景物就被柔化，雨滴因而突顯出來。
範例十七：Pentax K100D, 16mm（換算等效 24mm）

▲ 有時候淺景深也是表達創意的一種方式。這張照片的拍攝位置與範例十一相同，但我將焦點對在紗窗上。由於焦段為景深較淺的廣角端，因此背景的大樓建築物依稀可辯，成為風味特殊的一張影像創作。
4. 把握機會，掌握精彩瞬間
這是個瞬息萬變的世界，有趣的事情每天都在發生。隨時隨地注意週遭發生的事物，並發揮敏銳的攝影眼將有趣的場景拍下來，不僅考驗判斷力，同時也能培養瞬間構圖能力！
範例十八：

▲ 攝影社外拍時，兩位朋友與野狗一同奔跑的好玩畫面。
這類的場景總發生在我們四周，因此身為拿著相機的攝影玩家，一定要想辦法記錄下來，無論回味多少次都會深深感到有趣。
範例十九：

有次攝影社指導老師帶著小女兒出遊，可愛小女孩總愛開老爸的玩笑，惹的老師忍不住想捏她耳朵。這張利用隱形對角線構圖法，只要反應速度快，瞬間就能掌握生動且紮實的畫面。
範例二十：

有時候運氣也是展現實力的機會。筆者原本想拍攝白牆與黑色腳踏車，當我蹲在路旁透過觀景窗構圖時，耳邊依稀聽見腳踏車逐漸逼近的聲音，於是決定碰運氣看看，聽到它就在我前方附近時按下快門，結果拍下這張奇妙照片，紅色的腳踏車、運動服，加上白色的鐵牆，形成鮮明對比。
5. 光影的力量
「你能輕易置我於死地，如果你奪走光。」曾聽一位攝影同好如是說。光影是讓許多攝影人為之著迷的永恆題材，無論運用自然光線或人造光源，只要手法細膩，絕對能讓原本平平無奇的場景增色不少。
範例二十一：

▲ 運用光亮與陰影的對比，能為安靜場景添增難以言喻的戲劇性。
範例二十二：

▲ 運用閃光燈添增物體質感，是商業攝影中常見的方式。（D40 + SB400）
範例二十三：

▲ 沒帶閃光燈時，手電筒也是在暗處拍出趣味照片的創意好夥伴。
範例二十四：

▲ Nikon D40 運用 SB400 跳燈。
6. 尋找場景中的元素對比
仔細觀察生活環境週遭各式各樣有對比、映襯效果的主題，使你在影像創作時靈感不斷。
範例二十五：
 
▲ 利用較亮、不規則紋路的綠葉，與陰暗、質感粗糙的金屬條欄互相對比。

▲ 自然樹木、人造建築物之對比。
範例二十七：

▲ 利用多種質地粗糙的人造物，與柔軟的自然物（貓、草葉）對比。
範例二十八：

▲ 白牆，綠地，與紅傘的對比，利用醒目的主題使廣角照片保有主題性。
7. 簡單純粹，便是美好
在許多時候，簡簡單單的照片也很耐看，在你不知如何簡化照片元素的時候，不妨更靠近一點，放大主題、濾掉不需要的成份，使簡約的魅力突顯出來。
範例二十九：

▲ 秋日落葉，往往是極簡風照片常見的題材之一。
範例三十：

▲ 拍攝婚禮時，可嘗試在禮貌詢問後，偶爾拍攝一些細緻的局部特寫，在整組照片中會相當突出。
8. 善用創意巧思
擺脫現實視野，換個角度看世界！試著尋找生活週遭景物裡隱藏的不平凡元素，讓它們看起來脫離現實，或是彷彿換了姿態。
範例三十一：

▲ 善用湖中倒影，將相機倒過來拍，你將發現另一種影像張力被突顯出來。

▲ 猜猜看這是什麼？其實是處理蔬果而佈滿刀痕的塑膠板。近拍竟有恍如塗鴉的效果。
9. 後製讓你的作品更驚艷
許多新手認為後製手續繁瑣複雜，許多老手則認為軟體後製處理使照片失去真實性。但我們不妨將後製視為影像創作的手段，協助你呈現出心中所想表達想法。後製得宜的作品，有時候能呈現出在真實世界難得一見的景色。推薦使用 Photoshop 等具圖層概念的軟體，較能建立完整的色彩調整概念。

▲ 這張影像是用小 DC（Ricoh GR-Digital）在定點連續拍攝，拍出兩隻鳥在天空盤旋的數張照片，合成為一張，調整色調，增強對比，再加上模擬雨絲營造幽暗氣氛。

▲ 這張影像則是在大理石材質的長椅上拍攝凋零花瓣，並利用 Photoshop 加強石椅紋路深度，呈現類似冰原的刮痕質地，增加花辦與背景的對比性。
結語
一、活用各種技巧，精采攝影作品並不難出現。按下快門前多花幾秒思考，假如這場景一生只有機會拍一次，該如何讓它成為永久留念的影像？
二、構圖、光線、創意，是好照片的三大關鍵。當你累積相當程度的構圖直覺，筆者建議更進一步參考西洋古典美學、符號學，並欣賞不同國家的攝影作品集，潛移默化後能提升構圖紮實度。
三、多拍照、多看別人的好作品，多思考自己哪些手法有進步空間。你的相機不會比你聰明，你一定要很清楚自己在拍什麼，避免拍出語焉不詳的照片。
大家共勉之！